Léo Ferré

Léo Ferré
Léo Ferré (à gauche) aux printemps de Bourges en avril 1985
Naissance	24 août 1916  Monaco
Décès	14 juillet 1993 (à 76 ans) Castellina in Chianti,  Italie
Profession (s)	Auteur-compositeur-interprète Écrivain Imprimeur Chef d'orchestre Animateur radio
Genre (s)	Chanson française Musique symphonique Pop
Instrument (s)	Piano
Années actives	1946 - 1992
Label (s)	Le Chant du monde Odéon Barclay-Universal CBS RCA EPM La Mémoire et la Mer
Site Web	leo-ferre. com

Léo Ferré, né le 24 août 1916 à Monaco et mort le 14 juillet 1993 à Castellina in Chianti (Toscane), est un poète, musicien et chanteur franco-monégasque. Bénéficiant d'un souffle créateur continu et d'une période d'activité longue (46 ans, contre 24 ans pour Brel, 30 ans pour Brassens, 34 ans pour Gainsbourg), Ferré est à ce jour le plus prolifique auteur-compositeur-interprète d'expression française, ayant réalisé plus d'une quarantaine d'albums originaux. Il vécut essentiellement à Monaco, à Paris, en Bretagne, dans le Lot et en Toscane.

Biographie

L'enfance

Fils de Joseph Ferré, directeur du personnel du Casino de Monte-Carlo, et de Marie Scotto, couturière d'origine italienne, il a une sœur, Lucienne, de deux ans son aînée.

Léo Ferré s'intéresse particulièrement tôt à la musique. À l'âge de sept ans, il intègre la Chorale de la Maîtrise de la Cathédrale de Monaco comme soprano. Il découvre la polyphonie au contact des œuvres de Palestrina et de Tomás Luis de Victoria. Son oncle, ancien violoniste et secrétaire au Casino, le fait assister aux spectacles et répétitions qui ont lieu à l'opéra de Monte-Carlo, alors haut-lieu de la vie musicale internationale. Léo Ferré y entend le chanteur basse Fédor Chaliapine, y découvre Beethoven, qui l'émeut profondément, que ce soit sous la baguette d'Arturo Toscanini (Coriolan), ou à la radio (Cinquième symphonie). Mais c'est la présence du compositeur Maurice Ravel aux répétitions de L'enfant et les sortilèges qui l'impressionne le plus durablement.

À neuf ans il entre au collège Saint-Charles de Bordighera tenu par les Frères des Écoles chrétiennes, en Italie. Il y reste en pension pendant huit longues années. Il racontera cette enfance solitaire et encagée dans une fiction autobiographique (Benoît Misère, 1970). Il y approfondit sa connaissance du solfège et joue du piston dans l'harmonie. A quatorze ans, il compose le Kyrie d'une Messe à trois voix.

De retour à Monaco pour préparer son baccalauréat, il devient pigiste pour le journal Le Petit Niçois comme critique musical, ce qui lui permet d'approcher des chefs d'orchestre prestigieux comme Antal Dorati ou Mitropoulos. A cette époque il découvre avec joie Daphnis et Chloé et le Concerto pour la main gauche de Ravel, sous la direction de Paul Paray, mais aussi le Boléro et la Pavane pour une infante défunte, dirigés par le compositeur en personne.

Il passe et obtient son baccalauréat de philosophie au lycée de Monaco.

Années de formation

En 1935, il vient à Paris pour y faire des études de droit. Il peaufine alors son apprentissage du piano en complet autodidacte. Fort d'un diplôme de Sciences Politiques il revient à Monaco en 1939 avant d'être mobilisé l'année selon. Il est affecté à l'infanterie et dirige un groupe de tirailleurs algériens. Sa vocation de compositeur s'affirme après sa démobilisation.

En 1940, à l'occasion du mariage de sa sœur, il rédigé un Ave Maria pour orgue et violoncelle^[1], et commence la mise en musique de chansons rédigées par une amie. C'est avec ce répertoire qu'il se produit pour la première fois en public le 26 février 1941, au Théâtre des Beaux-arts de Monte-Carlo, sous le nom de Forlane. Ses premiers textes personnels datent probablement de cette année-là. À la fin d'un concert à Montpellier où se produit Charles Trénet, il présente à la "star" trois de ses chansons, mais celle-ci lui conseille de ne pas les chanter lui-même et de se contenter d'écrire pour les autres.

En 1943 René Bær lui confie des textes qui deviendront plus tard des succès : La chanson du scaphandrier et La chambre. La même année, Léo Ferré épouse Odette Shunck, qu'il a rencontrée en 1940 à Castres. Le couple s'installe dans une ferme à Beausoleil, sur les hauteurs de Monaco.

En 1945, tandis qu'il est toujours "fermier" et dans certains cas "homme à tout faire" à Radio Monte-Carlo, Léo Ferré rencontre Édith Piaf qui l'encourage à tenter sa chance à Paris.

Les débuts à Paris

A la fin de l'été 1946, Léo Ferré s'installe dans la capitale où il se lie d'amitié avec Jean-Roger Caussimon, à qui il demande s'il peut mettre en musique son poème A la Seine. Caussimon devient son parolier privilégié et ensemble ils feront plusieurs chansons spécifiquement appréciées du public comme Monsieur William (1950), Le temps du tango (1958) ou encore Comme à Ostende (1960).

Ferré obtient un engagement de trois mois au cabaret Le Bœuf sur le toit. Il s'accompagne au piano. Les débuts sont psychologiquement et financièrement complexes. Pendant 8 ans il doit se contenter d'engagements aléatoires et épisodiques dans les caves à chansons de la capitale : Les Assassins, les Trois Mailletz, Le Trou, le Quod Libet, ou encore le Milord l'Arsouille, ces trois derniers étant successivement dirigés par son ami Francis Claude, avec lequel il co-écrit plusieurs chansons, dont La Vie d'artiste (1950), en écho à sa récente séparation d'avec Odette.

Ferré finit par se faire une réputation, parvenant non sans peine à placer quelques titres chez les interprètes de l'époque : Renée Lebas^[2], Édith Piaf, Yvette Giraud, Henri Salvador, Les Frères Jacques. Mais c'est avec la chanteuse Catherine Sauvage qu'il va trouver sa plus fidèle, passionnée et convaincante ambassadrice.

Dès 1947, il fréquente le milieu des anarchistes espagnols, exilés du franquisme. Cela nourrira sa rêverie romantique de l'Espagne, dont Le bateau Espagnol et Le flamenco de Paris sont déjà des manifestations. Pour l'anecdote, Ferré la "graine d'ananar" adhère au Parti communiste pendant cinq minutes^[3].

Sa rencontre en 1950 avec Madeleine Rabereau donne une nouvelle impulsion à sa vie et sa carrière. Il en fait sa muse et elle influe sur certains choix artistiques. Il enregistre la même année 13 chansons en s'accompagnant au piano, pour le compte du label Le Chant du monde, avec qui il a signé un contrat de trois ans. Ces chansons sont diffusées en 78 tours.

En 1951, Ferré rédigé De sacs et de cordes, un feuilleton radiophonique hybride dont le récitant est Jean Gabin. Ferré en profite pour s'essayer à la direction de l'orchestre et des chœurs de la radiodiffusion française.

Les années Odéon

Début 1953, Paris canaille chantée par Catherine Sauvage est devenu un "tube" international^[4]. Pour Ferré c'est la fin de la précarité, les interprètes qui l'évitaient viennent à lui. Il met à profit cette bouffée d'oxygène pour composer l'oratorio La Chanson du Mal-Aimé sur un poème de Guillaume Apollinaire. L'œuvre, pour quatre chanteurs lyriques, est créée sous la baguette du compositeur l'année selon, à l'Opéra de Monte-Carlo^[5]. Après plusieurs démarches infructueuses pour la faire vivre sur scène, elle fera l'objet d'un album en 1957.

De 1953 à 1958 Ferré est sous contrat avec Odéon, un label qui lui alloue plus de moyens. Il y enregistre son premier LP, contenant entre autres Monsieur William, Le Pont Mirabeau (poème d'Apollinaire), La chambre et Paris canaille. Pour des raisons de contrat, il réenregistre la même année, toujours au piano mais dans de meilleures conditions techniques, les chansons déjà gravées en 1950 pour Le Chant du monde.

Dès lors, sa renommée va croître au fil des disques et de succès comme Le piano du pauvre, L'homme^[6] (1954), Le Guinche ou encore Pauvre Rutebeuf, dont le "parolier" n'est autre que le poète du 13ème siècle Rutebeuf^[7] (1955). Cette montée progressive vers la reconnaissance se manifeste par un passage du cabaret au music-hall, avec un récital à l'Olympia en mars 1955, puis à Bobino en janvier 1958. Durant ces années Ferré se lie à des musiciens : l'accordéonniste Jean Cardon, le pianiste Paul Castanier et le guitariste Barthélémy Rosso, le pianiste et arrangeur Jean-Michel Defaye.

En 1956, les surréalistes Benjamin Péret et André Breton saluent ses talents de poète. Breton entretient une amitié suivie avec lui, mais refuse cependant de rédiger la préface de son premier recueil de poésies Poète… vos papiers !, dont il n'apprécie pas la teneur. Les deux hommes se brouillent. La même année Ferré compose La Nuit, un ballet-oratorio que lui a commandé le chorégraphe Roland Petit. C'est une expérience malheureuse et Ferré va abandonner pour de longues années ses ambitions musicales au profit de l'écriture. Il commence la rédaction de Benoît Misère.

En 1957, Léo Ferré est le premier à consacrer la totalité d'un album à un poète. Il s'agit de Charles Baudelaire dont on célèbre le centenaire des Fleurs du mal. Ferré désire mener une "croisade poétique" pour faire voler en éclat la distinction entre poésie et chanson, et pour contrecarrer par le haut ce qu'il juge être la médiocrité des paroliers de son époque. Il s'attèle ensuite à mettre en musique Louis Aragon en 1958 et Verlaine en 1959, puis Rimbaud en 1963. Ce travail intensif l'amènera en toute logique à consacrer un récital entier aux poètes en 1966.

En 1959, il noue contact avec le photographe Hubert Grooteclæs. Ce dernier devient son ami fidèle et réalisera pour lui plusieurs couvertures d'album. La même année, Ferré se porte acquéreur de l'île dont il rêve, entre Cancale et Saint-Malo. C'est le début d'un amour-passion pour la Bretagne, qui lui inspire entre autres le long poème Guesclin, intitulé ultérieurement La mémoire et la mer, dans lequel il va puiser la matière de pas moins de sept chansons^[8]. L'éditeur Pierre Seghers et Aragon en éditeront chacun des fragments, qui dans la collection Poètes d'aujourd'hui (1962), qui dans Les lettres françaises (1963). Mais Ferré n'en donnera une version définitive, énormément modifiée, qu'en 1980^[9].

Barclay première manière

En 1960, Léo Ferré fait partie avec Charles Aznavour, Henri Salvador et Dalida, de l'écurie Barclay, bientôt rejoint par Jacques Brel. Son directeur artistique est Jean Fernandez. Il enregistre son premier album Paname où on trouve Comme à Ostende (paroles de Jean-Roger Caussimon), Jolie Môme qui sera aussi interprétée par Juliette Greco, mais aussi la chanson titre.

L'année suivante il consacre un nouvel album à un poète, cette fois-ci il choisit d'interpréter des textes de Louis Aragon, la chanson la plus marquante de ce disque est L'Affiche rouge.

Il chante au Vieux Colombier, puis fait un triomphe lors de son spectacle en vedette à l'Alhambra^[10] accompagné par l'orchestre dirigé par Jean-Michel Defaye, il y chante ses succès et aussi des inédits comme Les temps sont complexes^[11].

Après avoir vu un numéro de chimpanzé en première partie de son spectacle Léo et sa femme adoptent une femelle qu'ils nomment Pépée, ils recueilleront ensuite d'autres animaux.

En 1962, il fait un récital à l'ABC. Il rédigé la préface des Poèmes saturniens de Verlaine. L'album Flash Alhambra - ABC est rapidement retiré de la vente. La chanson Mon général déplaît aux autorités. En 1963, il achète le Château de Pechrigal, dans le Lot, qu'il appelle «Perdrigal». Il vivra dans cette vieille bâtisse qui, selon lui, était un château malheureux (dû en partie aux dégâts de Pépée), avec son épouse et sa ménagerie, retiré de la vie parisienne. Le «Léo Ferré châtelain» lui sera énormément reproché, il s'en défendra vivement en disant que n'importe qui appartenait au dispositif, et que les artistes eux aussi avaient le droit d'avoir de l'argent.

En 1964, il enregistre un double album de poèmes de Verlaine et de Rimbaud, qu'il a mis en musique. L'année suivante, il effectue un récital à Bobino, et rédigé la préface du livre de Maurice Frot Le Roi des rats. En 1967, Barclay supprime la chanson À une chanteuse morte (Edith Piaf) sur son nouveau disque. Il rédigé dans la collection Poètes d'aujourd'hui de Seghers une longue préface sur Caussimon. Son nouveau directeur artistique devient Richard Marsan ^[12].

En mars 1968, il quitte le Lot. Le 7 avril, Pépée est tuée par un voisin d'une balle dans la tête tout comme Zaza, un autre chimpanzé, sur ordre de Madeleine qui liquidera l'ensemble des animaux, en les donnant aux voisins ou en les tuant. Léo Ferré ne pardonnera pas à Madeleine, sa femme, il chantera Pépée en 1969 et Zaza, une chanson bien plus explicite où Léo Ferré «se venge», qu'on retrouvera énormément plus tard dans l'album posthume de Léo : Métamec. Le 10 mai, il chante à la Mutualité pour les anarchistes comme il le fait chaque année depuis 1948. Il part vivre en Lozère, puis en Ardèche.

Barclay seconde manière

En 1969, il enregistre à New York le titre Le Chien (version inédite) avec des musiciens de jazz-rock (John McLaughlin et Billy Cobham, respectivement guitariste et batteur du Mahavishnu Orchestra, et Miroslav Vitous, bassiste de Weather Report). Originellement ce devait être avec Jimi Hendrix. Ferré rencontre la même année Brel et Brassens au micro de François-René Christiani pour RTL. C'est extra devance les Beatles au hit-parade. Il chante au Don Camillo, rue des Saint-Pères, où vient régulièrement l'écouter Serge Gainsbourg. Il effectue aussi la même année une série d'entretiens avec Michel Lancelot sur Europe 1.

En 1970, il enregistre le double album Amour Anarchie. La maison de disque écarte Avec le temps, qui sort en 45 tours. C'est particulièrement vite un très grand succès. Ferré se produit au Théâtre 140 à Bruxelles, et effectue une série de récitals intitulés Un chien à la mutualité. De nombreux galas sont perturbés par des contestataires qui veulent l'empêcher de chanter. Il part s'installer définitivement en Toscane.

Il se produit pour la première fois en 1971 au Théâtre Toursky à Marseille, où il reviendra particulièrement régulièrement. Il rédigé une première version d'Il n'y a plus rien pour un film qu'il a en projet avec Maurice Frot et Philippe Fourastié, qui ne verra jamais le jour. Il sort un album à dominante rock : La Solitude. Il est accompagné du groupe Zoo.

1972 signe son retour à l'Olympia, où il ne s'est pas produit depuis 1955. Il effectue une tournée au Liban. Il participe à un concert avec Brassens contre la peine de mort.

En 1973, il sort le disque Il n'y a plus rien, participe à un concert de soutien au journal Libération, enregistre le disque Et... basta !. En décembre, il épouse Marie-Christine Diaz au consulat de France à Florence.

Les années toscanes

En 1974 il participe au Festival de Vence organisé par le violoniste Ivry Gitlis, et donne durant cinq semaines à l'Opéra comique La Chanson du mal-aimé et Et... basta !. En 1975, il enregistre, à l'issue d'une série de concerts en Belgique, le disque Ferré muet dirige... avec l'Orchestre de Liège^[13]. Il dirige - en chantant ! - l'orchestre des Concerts Pasdeloup^[14] au Palais des Congrès de Paris où il fait salle comble pendant 5 semaines. Il y interprète ses chansons et des pièces de Ravel et Beethoven. L'année suivante, il effectue une tournée en Algérie^[15]. Il signe chez RCA.

En 1981, malgré la proposition d'un cachet substantiel et la promesse faite par Roger Hanin de mettre un orchestre symphonique à sa disposition, il refuse de soutenir la campagne présidentielle de François Mitterrand. Il dédie à Bobby Sands ainsi qu'à ses amis de l'IRA la chanson Thank You Satan.

En 1982, il publie le triple album Ludwig- L'Imaginaire-Le Bateau ivre.

En 1983, il publie le quadruple-album vinyle L'Opéra du pauvre et entame une «tournée marathon» en Italie, en France, au Portugal et en Belgique^[16]. Il soutient à la même époque Radio libertaire. L'année suivante il chante à l'Olympia et au Théâtre des Champs-Élysées. Ses concerts durent alors trois heures.

En 1985, il publie un album entièrement consacré à son ami Jean-Roger Caussimon et effectue une nouvelle tournée à travers la France. En mars, il refuse d'être Commandeur des Arts et Lettres, et quitte RCA. Il inaugure en 1986 le Théâtre Libertaire Parisien. Il se produit pendant 6 semaines au TLP avec au programme un tour de chant consacré aux poètes qu'il a mis et continue de mettre en musique.

Il refuse en 1987 d'être l'invité d'honneur des premières Victoires de la musique et entame une nouvelle tournée marathon en France, Allemagne, Autriche, Italie, Belgique, Canada et Japon. Jean-Louis Foulquier organise une Fête à Ferré dans le cadre des Francofolies de la Rochelle ; Jacques Higelin interprète pour l'occasion une version de "Jolie Môme" «survitaminée». L'année suivante, il refuse une nouvelle fois de soutenir la candidature de Mitterrand et nomme à l'abstention. Il effectue une tournée en France, au Canada, en Espagne, au Maroc, et un récital au TLP^[17].

En 1989, Léos Carax lui propose d'écrire la musique du film Les Amants du Pont-Neuf^[18]. En 1990, il chante avec Renaud, et Francis Lemarque à Bercy pour la fête des 70 ans du Parti Communiste. En 1991, il signe en compagnie de Renaud un appel pour la Paix maintenant contre l'intervention militaire dans le Golfe. Il publie le disque Une saison en enfer pour le centenaire de la mort de Rimbaud, et effectue en début d'année 1992 une tournée en France et en Belgique. Le 9 février 1992 il retrouve sur la scène de l'Olympia : Jacques Higelin, Georges Moustaki, Rufus, Font et Val, Alain Meilland, Jacques Serizier, Patrick Siniavine pour un spectacle en hommage à Paul Castanier.

Hospitalisé fin 1992 il doit annuler sa rentrée parisienne au Rex. Il décède chez lui, le 14 juillet 1993, à l'âge de 76 ans.

Son style

Léo Ferré est une des références inévitables de la chanson française. Mêlant le lyrique et le populaire, la tradition et l'utopie, l'amour et l'anarchie, Ferré dépeint des états d'âmes plus qu'il ne raconte des histoires. Il secoue plus qu'il ne flatte.

Ferré est reconnu comme un poète marquant de la seconde moitié du XX^e siècle, avec une expression riche et profonde, où l'influence du surréalisme se fait sentir surtout dans la seconde moitié de l'œuvre enregistrée. Il utilise un vocabulaire étendu, des champs lexicaux récurrents plutôt inattendus (du moins pour la chanson), joue avec la connotation usuelle des mots, forge des néologismes, crée des images complexes s'engendrant les unes les autres, avec de nombreux changements de registre et de rythme ; l'intertexte littéraire y est abondant, le sens rarement univoque.

Comme écrivain, il a abordé - en les subvertissant à des degrés divers - le récit d'enfance (Benoît Misère), le genre épistolaire (Lettres non postées), le texte de réflexion (Introduction à l'anarchie, Technique de l'exil, Introduction à la folie), le portrait, ou alors l'autoportrait (préfaces à Verlaine ainsi qu'à Caussimon). Il s'est frotté au théâtre (L'Opéra des rats), il a publié des recueils (Poètes... vos papiers !, Testament phonographe) et composé de vastes poèmes ouvragés (La Mémoire et la Mer^[19], Le Chemin d'enfer, Le Loup, Death... Death... Death... , Métamec).

Léo Ferré est aussi un infatigable passeur. En mettant en musique ses modèles et ses affinités (Apollinaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Villon, Jean-Roger Caussimon, Aragon, Rutebeuf, Cesare Pavese et quelques autres), il contribue à les faire connaître et aimer d'un public élargi.

On reconnaît moins unanimement ses qualités de musicien, tandis que les harmonies chez lui sont riches et la mélodie inspirée. À partir de 1971, devenant son propre orchestrateur, Léo Ferré donne vie à son parfait esthétique de la chanson symphonique, pour un résultat fréquemment flamboyant. Ce choix a pu sembler hasardeux à certains, mais ce classicisme l'éloigne d'une inscription précise dans une époque et le prémunit avec une belle ampleur des aléas de l'air du temps.

Hors de la chanson, il s'est essayé à la composition de différents genres : l'opéra avec La Vie d'artiste (inachevé), l'oratorio avec La Chanson du mal-aimé (texte d'Apollinaire), le «ballet» avec La Nuit, la musique instrumentale avec La Symphonie interrompue, Le Chant du hibou, Le Concerto pour bandonéon (inachevé), et enfin la BO pour le cinéma avec des films comme Douze heures d'horloge, avec Lino Ventura, ou L'Albatros de Jean-Pierre Mocky. Il faut ajouter à cela la direction d'orchestre, qu'il apprend en autodidacte. De 1975 à 1990, Léo Ferré dirige dans certains cas les orchestres symphoniques qu'on veut bien lui prêter, lors de représentations en France, en Italie, au Canada, en Espagne, en Suisse et en Belgique.

Mathieu Ferré^[20], avec les Éditions La Mémoire et la Mer, réédite régulièrement l'œuvre originale de son père tout en sortant de nombreux inédits.

Hommages

De son vivant, Léo Ferré a refusé d'être fait Commandeur des Arts et Lettres.

En 2003, a été inauguré la place Léo Ferré à Monaco, sur laquelle a été installée le visage en bronze de l'artiste, par le sculpteur Blaise Devissi.

La Cité scolaire de Gourdon (Lot) porte le nom de l'artiste. Elle comprend un collège, un lycée général et un lycée professionnel.

Il existe une rue Léo Ferré à Bagneux et une autre à Pierrefitte-sur-Seine.

Une variété de rose originaire d'Asie porte le nom Léo Ferré. Sa fleur est bicolore : blanc-or bordé de rouge carmin.

En 2007, l'artiste plasticienne Miss. Tic a réalisé deux grands pochoirs muraux représentant Ferré pour la résidence universitaire d'Orly.

En 2009 ont été inaugurés la place et le square Léo Ferré, à Paris (12ème arrondissement).

En novembre 2009, le collectif Les derniers hommes rend hommage à Léo Ferré dans une création "il n'y a plus rien" lors du premier festival d'arts numériques "Labomatique" à Dijon.

Discographie

Albums studio

1953 : Paris canaille Judas Paris canaille Monsieur William Notre amour Martha la mule Les grandes vacances Le Pont Mirabeau ... Et des clous Vitrines La Chambre Les Cloches de Notre-Dame L'Île Saint-Louis La Chanson du scaphandrier Barbarie L'Inconnue de Londres Le Bateau Espagnol A Saint-Germain-des-Prés La Vie d'artiste Flamenco de Paris Les Forains Monsieur Tout-Blanc L'Esprit de famille Byzance (inédit)

1954 : Le Piano du pauvre CD 1 Le Piano du pauvre A la Seine L'Homme Le Parvenu Mon p'tit voyou Notre-Dame de la mouise Graine d'ananar Merci mon Dieu Le Piano du pauvre (inédit) Mon p'tit voyou (version instrumentale inédite) Merci mon Dieu (version instrumentale inédite) CD 2 - En public La Symphonie interrompue (inédit) La Chanson du mal-aimé (inédit)

• 1955 : Sans titre (épuisé)

1957 : Les Fleurs du mal (Léo Ferré chante Baudelaire) Harmonie du soir Le Serpent qui danse Les Hiboux Le Léthé Le Revenant La Mort des amants L'Invitation au voyage Les Métamorphoses du vampire A celle qui est trop gaie La Vie antérieure La Pipe Brumes et pluies L'Invitation au voyage (inédit)

• 1957 : La Chanson du mal-aimé, de Guillaume Apollinaire (épuisé)
• 1958 : Sans titre (épuisé)

1960 : Paname Paname Merde à Vauban Les Poètes La Maffia Jolie môme Comme à Ostende Lorsque c'est fini ça recommence Si tu t'en vas

1961 : Les chansons de Louis Aragon L'Affiche rouge Tu n'en reviendras pas Est-ce mais aussi les hommes vivent ? Il n'aurait fallu Les Fourreurs Blues Elsa L'Étrangère Je chante pour passer le temps Je t'aime tant

1961 : Les Chansons interdites... et autres Miss guéguerre Tu n'en reviendras pas Les Rupins Thank you Satan Les Quat'cent coups Pacific blues Regardez-les Mon général La Gueuse Les Femmes Ta parole Les Parisiens L'amour 61 Vingt ans Nous deux Les Temps complexes (1ère version studio) Les Chéris Chanson mécanisée Le Vent

1962 : La Langue française La Langue française Les Bonnes manières La Vieille pèlerine Ça t'va E. P. Love Mister Giorgina T'es chouette Ça s'lève à l'Est Plus jamais La Vie est louche Les Tziganes T'es rock, coco !

1964 : Ferré 64 (& 65) C'est le printemps La Gitane Le Marché du poète Mon piano Les Retraités Franco la muerte Titi de Paris La Mélancolie Épique époque Tu sors fréquemment la mer Sans façon Lorsque j'étais môme La Chanson des amants Ni Dieu ni maître L'Enfance Monsieur Barclay Les Temps complexes (2ème version studio)

1964 : Léo Ferré chante Verlaine et Rimbaud Écoutez la chanson bien douce Tu n'en reviendras pas Chanson de la plus haute tour Il patinait merveilleusement Mon rêve familier Soleils couchants Les Assis L'Espoir luit comme un brin de paille dans l'étable Art poétique Pensionnaires Âme, te souvient-il ? Le Buffet Les Poètes de sept ans Chanson d'automne Les Corbeaux Green Mes petites amoureuses Je vous vois encor L'Étoile a pleuré rose au cœur de tes oreilles Ô triste, triste était mon âme Clair de lune Rêvé pour l'hiver Les Chercheuses de poux Ma bohême Sérénade

1966 : 1916-19... La Poésie Le Palladium La Faim La Complainte de la télé La Mort Beau saxo On s'aimera Les Romantiques C'est la vie La Grève Paris spleen L'Âge d'or

1967 : Cette chanson (la Marseillaise) Cette chanson La Marseillaise Ils ont voté Quartier Latin A une chanteuse morte La Banlieue On n'est pas des Saints Salut, beatnik ! Le Bonheur C'est un air Les Gares les ports Le Lit

1967 : Léo Ferré chante Baudelaire Spleen A une malabaraise L'Étranger Tu mettrais l'univers entier dans ta ruelle Le Soleil Le Vin de l'assassin L'Albatros A une passante Le Flacon La Servante au grand cœur dont vous étiez jalouse Abel et Caïn La Géante Remords posthume Les Bijoux La Musique La Beauté Causerie Recueillement La Muse vénale Ciel brouillé Une charogne Le Vert paradis (Mœsta et Errabunda)

1969 : L'Été 68 La Nuit Madame la misère Pépée L'Été 68 L'Idole Le Testament c'est extra Les Anarchistes A toi Comme une fille

1969 : Les Douze Premières Chansons de Léo Ferré A Saint-Germain-des-Prés Flamenco de Paris Monsieur Tout-Blanc L'Inconnue de Londres Les Forains La Vie d'artiste La Chanson du scaphandrier L'Esprit de famille Barbarie Le Temps des roses rouges Le Bateau espagnol L'Île Saint-Louis

1970 : Amour Anarchie CD 1 Le Chien Petite Poète, vos papiers ! La Lettre La "The nana" La Mémoire et la mer Rotterdam Paris, je ne t'aime plus" Le Crachat Le Chien (version live) Paris, je ne t'aime plus (version live) Le Crachat (version live) CD 2 Psaume 151 L'Amour fou La Folie Écoute-moi Cette blessure Le Mal Paris c'est une idée Les Passantes Sur la scène L'Adieu Avec le temps

• 1970 : Bande originale du film L'albatros (épuisé)

1971 : La Solitude La Solitude Les Albatros Ton style Faites l'amour A mon enterrement Les Pop Tu ne dis jamais rien Dans les "Night" Le Conditionnel de variétés

• 1972 : La Chanson du mal-aimé, de Guillaume Apollinaire
• 1972 : Léo Ferré in italiano / La solitudine

1973 : Il n'y a plus rien Préface Ne chantez pas la mort Night and day Richard L'Oppression Il n'y a plus rien

1973 : Et... basta ! Et... basta ! Ni Dieu ni maître

1974 : L'Espoir L'Espoir La Damnation Les Oiseaux du malheur Je t'aimais bien, tu sais... Les Amants tristes Les Étrangers Les Souvenirs Marie

1975 : Ferré muet dirige… Love (version instrumentale) Requiem (version instrumentale) La Mort des loups (version instrumentale) Concerto pour la main gauche, de Maurice Ravel Muss es sein, es muss sein (version instrumentale)

1976 : Je te donne Je te donne La Mort des loups Love Muss es sein, es muss sein Coriolan (Ouverture) Le Superlatif Requiem

1977 : La Frime Les Artistes C'est fantastique La Jalousie Tu penses à quoi ? Allende La Frime A vendre Peille Lorsque je fumerai autre chose que des Celtiques

1977 : La Musica mi prende come l'amore Io ti do La Morte dei lupi Love Muss es sein, es muss sein Coriolan I superlativi Requiem Cecco Gialla (inédit) Io passai la vita dentro di te (inédit)

1979 : Il est six heures ici et midi à New York Des mots Les Musiciens Ma vie est un slalom Porno song La Nostalgie Il est si heures ici et midi à New York

1980 : La Violence et l'ennui La Violence et l'ennui La Tristesse Géométriquement tien Words... Words... Words... Marseille La Mer noire F. L. B. Frères humains (et) L'Amour n'a pas d'âge

1982 : Ludwig - L'Imaginaire - Le Bateau ivre CD 1 Ludwig Ta source La Marge Un jeans ou deux... actuellement ! La Voyeuse visiteuse Christie Je t'aime 82 L'Imaginaire CD 2 Les Ascenseurs camarades En faisant l'amour La Vendetta Le Bateau ivre De l'ensemble des couleurs L'Amour meurt La Sorgue

• 1983 : L'Opéra du pauvre (épuisé)

1985 : Les Loubards (Léo Ferré chante Jean-Roger Caussimon) Nuits d'absence Les Spécialistes Les vieux chagrins Avant de te connaître J'entends passer le temps Les Loubards Comment ça marche ? Metaphysic song Les drapeaux merveilleux

1987 : On n'est pas sérieux lorsque on a dix-sept ans On n'est pas sérieux lorsque on a dix-sept ans Colloque sentimental Les Cloches (et) La tzigane Les Morts qui vivent Tout ce que tu veux Gaby Marie Le Sommeil du juste Je te donne ces vers Le Manque Visa pour l'Amérique Si tu ne mourus pas entre mes bras Personne L'Examen de minuit (et) Dorothée Le Faux poète Quand tu me liras

1990 : Les Vieux Copains Vison l'éditeur Les Vieux copains Le Fleuve aux amants En amour La Maline Notre amour Où vont-ils ? C'est une... Elle tourne la Terre La Poisse Cloclo la cloche Y'a une étoile Automne malade L'Europe s'ennuyait La Chanson triste

1991 : Une saison en enfer (Léo Ferré chante Rimbaud) Une saison en enfer Mauvais sang Nuit de l'enfer Délires I : Vierge folle - L'Époux infernal Délires II : Alchimie du verbe L'Impossible L'Éclair Matin Adieu

Albums en public

• 1955 : Récital Léo Ferré (à l'Olympia, épuisé)
• 1958 : Léo Ferré à Bobino (épuisé)
• 1961 : Récital à l'Alhambra & à l'A. B. C.
• 1969 : Bobino 1969
• 1973 : Seul en scène (Olympia 72)
• 1984 : Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées
• 1986, 1988, 1990 : Léo Ferré au Théâtre libertaire de Paris (hors-commerce)

Sorties posthumes

• 1998 : La Vie d'artiste : les Années Le Chant du monde 1947-1953
• 2000 : Métamec (dernier album inachevé)
• 2000 : Le Temps des roses rouges (versions alternatives des premières chansons, 1950)
• 2001 : Sur la scène... (Lausanne 73)
• 2001 : Un chien à Montreux (Montreux 73, CD maxi)
• 2004 : De sacs et de cordes (feuilleton lyrique avec Jean Gabin, 1951)
• 2004 : Maudits soient-ils ! (versions préparatoires & inédits Verlaine-Rimbaud)
• 2006 : La Mauvaise Graine (archives radiophoniques, 1959)
• 2008 : Les Fleurs du mal, suite et fin (inédits Baudelaire, 1977)

Compilations

• 1972 : Avec le temps : les chansons d'amour de Léo Ferré (1962-72, 1 CD)
• 1990 : Léo chante Ferré (1960-74, 2 CD)
• 1998 : Thank You Ferré (1960-74, 3 CD)
• 2003 : Les Années toscanes (1975-92, 1 CD)

Vidéographie DVD

• 1984 : Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées
• 1986 : Léo Ferré chante les poètes (Théâtre libertaire de Paris)
• 2001 : Sur la scène (Olympia 72)
• 2006 : Léo Ferré au Théâtre Libertaire de Paris, 8 mai 1988 (DVD inclus dans le coffret CD éponyme)

Bibliographie

Ouvrages de Léo Ferré

• Poètes... vos papiers !, poèmes (1956, épuisé)
• La Nuit, feuilleton lyrique (1956, épuisé)
• Mon programme, plaquette auto-éditée (1968, épuisé)
• Benoît Misère, roman (1970)
• Il est six heures ici et midi à New York, plaquette auto-éditée (1974, épuisé)
• Je parle à tout le monde, plaquette auto-éditée (1979)
• La Méthode, plaquette auto-éditée (1979)
• Testament phonographe, textes, poèmes et chansons (1980)
• La Mauvaise Graine, textes et chansons (1993)

Parutions posthumes

• La musique fréquemment me prend… comme l'amour, recueil critique (1999)
• Les Noces de Londres, poème (2000)
• Alma Matrix (2000)
• Marie-Jeanne (2000)
• Lettres non postées (2006)

Ouvrages sur Léo Ferré

Biographies

• Robert Belleret, Léo Ferré, une vie d'artiste. Actes Sud, 1996.
• Jacques Layani, Les Chemins de Léo Ferré. Christian Pirot, 2005.

Entretiens

• Françoise Travelet, Dis par conséquent, Ferré…. Hachette, 1976.
• Claude Frigara, Léo Ferré, entretiens entre peau et jactance. Christian Pirot, 2003.
• Quentin Dupont, Vous savez qui je suis, maintenant ?. La Mémoire et la Mer, 2003.

Études

• Charles Estienne, Poètes d'aujourd'hui : Léo Ferré. Seghers, 1962.
• Françoise Travelet, Léo Ferré, les années-galaxie. Seghers, 1986.
• Christine Letellier, Léo Ferré, l'Unique et sa Solitude. Nizet, 1993.
• Collectif, Cahiers d'études Léo Ferré (10 numéros parus). Éditions du Petit Véhicule, 1998-2007.
• Claude Frigara, Léo Ferré ou l'astre de liberté, in Chroniques d'un âge d'or. Christian Pirot, 2007.
• Yann Valade, Léo Ferré, la Révolte et l'Amour. Les Belles Lettres, 2008.
• Céline Chabot-Canet, Léo Ferré : une voix et un phrasé emblématiques. L'Harmattan, 2008.

Divers

• Alain Apportéer & Jacques Layani, Léo Ferré, une mémoire graphique. La Lauze, 2000.
• Louis-Jean Calvet, Léo Ferré. Flammarion, 2003.
• Maurice Frot, Léo Ferré, comme si j'vous disais. L'Archipel, 2008 (réédition augmentée de Je n'suis pas Léo Ferré. Fil d'Ariane, 2001).

Interprètes^[21]

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Discographie commentée, pour mieux saisir la trajectoire artistique de Léo Ferré.
• Guide bibliographique illustré
• Avec le Temps
• Vidéo de Léo Ferré en 1974 (Une archive de la Télévision suisse romande)

Ce texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Ferr%C3%A9.
Voir la liste des contributeurs.
La version présentée ici à été extraite depuis cette source le 10/12/2009.
Ce texte est disponible sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
La liste des définitions proposées en tête de page est une sélection parmi les résultats obtenus à l'aide de la commande "define:" de Google.
Cette page fait partie du projet Wikibis.